ABOUT 15 SEC BACK TO PLANET CROSS TOUR:
Der Countdown läuft !
Twin Town Production & Traktor Records sind wahre Sterne am Schallplattenhimmel und präsentieren euch sonnenklar und mit voller Power die “planet cross - back to funk – tour”. Kapitäne, Crew und Organisation sind zuversichtlich und bester Laune, und plauschen mit der Presse über Ihre Expedition. TwinTown erklärt: "Für diesen Trip durch die Galaxis haben wir ganz besondere Beat-Astronauten an Bord geholt! Zunächst einmal die beiden Kapitäne der Sternenkreuzer, aUtOdIdAkT (Traktor Records / Stuttgart) und Toni Tress (Twin Town Production) gemeinsam im DJ Team, dazu als „Liveact“ der Spitzenklasse Proof, FxFarmer & Bobby Kudlicz auch unter dem Namen Funkanomics (Twin Town Production / Ravensburg) bekannt. Dieses Geschwader lässt außer einem fetten Sternenschweif absolut nichts zurück! Ihre einzigen Waffen sind „Bomben aus Bass!“, die Mission ist absolut friedlich gesinnt" Oberst Proof zitiert wörtlich: „Wir haben uns zum Ziel gesetzt mit fetten Beats die Club-Planeten der Erde zu stürmen. Diese Bass-Expedition erstreckt sich vom 01.10.2009 – 10.03.2010, ausgestattet mit musikalischen Geschützen wie Mash UP, HipHouse, Electro, Maximal, Breakbeat, Fidget und New Rave“. „Entkommen zwecklos!“ johlt Bobby Kudlicz, selbstbewusst den Journalisten entgegen.
Andres Klein alias aUtOdiDakT ist Labelchef von Traktor Records, deren aktuelle Veröffentlichung „Malente – Music Forever“ Anfang August 2009 sage und schreibe sieben Wochen auf Platz 1 der deutschen Club Charts DCC stand. Auch als Solo-Künstler geht er momentan mehr als steil. So wurde seine erste Single „Shit your rack“ von keinem geringeren als Proxy (Turbo Rec.) geremixt, erreichte im Dezember 2008 Platz 4 der DCC und brachte ihn in etliche Playlists der internationalen DJ-Elite wie z.B. Crookers, Annie Mac, Westbam, Don Rimini, Malente oder Punks jump up. Im Mai erschien seine zweite Single „Ghetto Nonsense“, die wiederum international für enormes Aufsehen sorgte und gerade an Sony Australien für den ersten offiziellen DJ-Mix der Bloody Beetroots lizensiert wurde. Als Dj steht er für in Schutt und Asche gerockte Clubs, was er bereits an der Seite von zahlreichen Größen a la Uffie, Feadz, Malente, Punks jump up, T.Raumschmiere, Mr. Flash, Egotronic, Beni, Vicarious Bliss, CLP, Mediengruppe Telekommander oder Lars Moston unter Beweis stellte. Stilistisch bietet er mit einem Mix aus Electro, New Rave, über Fidget-House, Breaks, Indietronics und Dubstep, der seinesgleichen sucht, das krasse Gegenteil zum Minimal-Purismus.
In Ihren Sets versuchen die Funkanomics weniger mit Plattenkoffern voller Jigga-HipHop oder Chart-House zu kokettieren. Hier wird gegen den Strich konventionellen DJings gebürstet und doch so eingeschmeichelt, dass man den Sound keine drei Male hören muss, um Ihn nicht mehr aus dem Ohr zu bekommen. Somit wird der Mob erst aus dem Konzept und dann zum kreischen gebracht, um fantasievolles tanzen und offenenen Umgang, sprich mehr "Sex", auf der Tanzfläche zuzulassen. Alles ohne Zuckerhut-Allüren und größtenteils von ehrlichem, knisternden Vinyl.
2007 wurden die "Funkos" bei Rocstar Records in UK, dem Label von Cut la Roc, gesigned und haben es mit ihrer letzten EP "Circle Kid" geschafft, in verschiedenen Zeitschriften unter den TOP 5 Breaks-Releases für den Sommer 2009 aufgeführt zu werden. Sie produzierten fleißig weiter und sind mit ihrer neuen Platte laut diversen Charts auf dem besten Weg Europa und den Rest der Welt endgültig zu erobern. Bereits heimisch dürfen sie sich in den Shows von Too Many DJs, Ursula 1000, Lady Waks und Stereo MCs fühlen. Das Feedback dieser Künstlern aus den unterschiedlichsten Genres, Plays und Auftritte in den bekanntesten Radio-Stationen des Globus und Gigs in angesagten Locations sprechen für sich und lassen noch einiges erwarten. Funkanomics sind vier Plattenspieler und ein MPC... Crowd-Rockers!
Toni Tress ist immer auf der Suche nach einer Geschichte, einer Reflektion der Vergangenheit, Zukunft und dem Gegenwärtigem, er bedient sich aus einem Fundus seiner elfjährigen Tätigkeit als Produzent, DJ, Labelbetreiber von Twin Town Production und leidenschaftlicher Plattensammler. Es pumpt, knarzt und breakt mächtig in seinen Tracks, Elemente aus Breaks, Electro und Techno sind das tragende Element, doch darüber hinaus ist er immer auf der Suche nach tiefer gehender Ästhetik und Funkyness. Durch seine Liebe für Percussions steigert sich das ganze bis zum Climax, bevor es in einem Wirbel aus vertripten Beats, Breaks und Tönen endet. Toni Tress ist ein Ausreißer aus der Welt der Produzentenklischees; er konzentriert sich auf pumpende Beats, die wie schnelle Atemzüge wirken, dir aber nie die Luft zum Atmen nehmen, sondern dich auf deinem Marathon durch die Nacht begleiten und auf die Tanzfläche prügeln.
www.myspace.com/funkanomics www.myspace.com/tresstoni www.myspace.com/traktorrecords
ABOUT STRUBOSKOP:
Struboskop is an austrian dj and producer collective, with an open-minded music style. Every member has it's own concept about the music he likes and plays, but we have one thing in common: People should dance to the music! We don't care about musical borders, we just make "inauthentic authentic electronic dance music" That's why our producing isn't genre specific, we produce what we like, we don't care about "genre realness"!
Members:
Zorillah is generally into electronic dance music (everything but trance - die, goa-goblins, die!), started with early DnB, UK-Breakbeats, Broken Beat and smoother Housemusic and Disco, within this styles of music he represents the "always good-mixin postmodern DJ".
Techtrix started DJing because he was fascinated by hiphop DJs doin their tricks and stuff, he become a scratchin hiphop DJ. Always with the Funk and the orgin of hiphop music in his mind, he started play electronic music. His style is a club action, club rappin, miami bass, ghetto style always combined with the roots of electronic dance music: Disco and real fonkey basslines.
Simeks keeps the people moving with tricky, rhythmic tunes. Being mainly a house dj, he combines french/german/spanish minimal with other forms of rhythm-orientated dance music, such as funk/nujazz, techno and breaks.
ABOUT DUB PISTOLS:
The Dub Pistols new Dub Pistols' album 'Rum & Coke' featuring guest vocals from Ashley Slater, Lindy Layton, Justin Robertson, Gregory Issacs, Rodney P, T.K Lawrence and Red Star Lion is released on May 25th.
The Dub Pistols 4th album, 'Rum & Coke', continues their journey, this time using grooves more as vehicles for a songwriting frenzy which has resulted in their most assured, mature and, yep, commercial album yet. With a startling array of guests, including cool ruler Gregory Isaacs, Beats International’s Lindy Layton, acid house pioneer Justin Robertson and Ashley Slater of Freak Power they’ve refined the multi-hued excursions of previous album 'Speakers And Tweeters' and emerged as a cutting-edge modern pop group without losing the danger, humour and mania.
Renowned trombonist Ashley Slater, of Freak Power fame alongside Norman Cook, sings on the album’s opening track and first single ‘Back To Daylight’, a richly-melodic summer strut riding a smile-inducing bassline. He also lends his tones to the album’s most adventurous track, 'Song For The Summer', a smokey ballad which closes the album as a necessary calm after the various storms and skank attacks which have gone before. Maybe an even bigger shock is veteran acid house DJ-producer Justin Robertson unleashing a sturdy singing voice on the buoyant 80s-recalling pop of ‘Keep The Fire Burning’. “Justin was a real cool guy to work with,” says Barry. “The boy can sing! He’s also done a remix of the first single from the album which is just fucking mindblowing: a full on in-your-face club anthem. He’s really easy to work with: good songwriter, good voice with that New Order Manchester feel to it.”
Lindy Layton, another former Cook cohort hitting number one in 1990 with Beats International’s ‘Dub Be Good To Me’, makes a surprise return on a sublime reggae-bedrocked romp through Evelyn ‘Champagne’ King’s heavenly disco-boogie classic ‘I’m In Love’, which will fulfil a sure-fire destiny as the album’s second single. Few bands can raise a roof or ignite a festival crowd with more rabble-rousing aplomb than this crew. Barry, who still DJs relentless with the Dub Pistols Soundsystem, predicts that the Specials shows will be, “some of the best nights of my life”. They then go on tour before facing a hectic string of festival dates, including Glastonbury, Bestival, Glade, Beautiful Day, Rock Ness and Bloom.
Irgendwo in einem halblegalen Backdoor-Swing-Club in Downtown Chicago. Die Atmosphäre ist so dicht wie die meisten Gäste auch. Trotz oder gerade wegen der Prohibition. Irgendwann im Laufe der Nacht taucht das Gerücht auf, dass der Don heute in einem gesicherten Hinterzimmer Besucher empfängt. Es ist sein Club. Es sind seine Gäste. Und es ist seine Band, die hier spielt: The Billy Rubin Trio ft. Lady S. Eine amüsante Revue, die zwischen dem Chicago der späten 20er Jahre und einem fiktiven Retro-Metropolis des dritten jahrtausend oszilliert.
LINE UP
Lady S.
Vocals and troubles; the Don's misled Goddaughter
Mr. Eduardo "Fast Finger Eddie" Meloni
Piano, Guitar, Sitar, Banjo, Ukulele, Violin and some more; Undercapo
Mr. Andrea Luca Meloni
Drums and drumguns; Paperboy
Mr. Billy Rubin
Bass, Vocals; Consigliere
www.myspace.com/thebillyrubintrio
ABOUT DOM SERVINI:
North London born and in-bred. Half Italian, half cockney, jazz music maniac, also partial to a bit of so called over-produced blue-eyed soul, Arsenal football club, pasta, Fawlty Towers, Bill Hicks, Almodovar, Cary Grant, Python. Very bad on the piano, better at djing.
Wah Wah 45s / Shook Magazine / Echoes Magazine
ABOUT SOULPARLOR:
Soulparlor is a German-based production and DJ collective consisting of three members, Frank Kraushaar, Frank Lotz and Tobias Müller. Through their own releases, several remixes and two long-time club residencies in the Rhine-Main-area the guys have made their mark throughout Germany, Philadelphia, New York, London and Berlin. They were involved in almost all the tracks on their former label “Sense Music” and have so far released 15 singles under the names Soulparlor, Care Company, F, Callahan’s and also an album entitled “The Way We Talk”.
Their music productions were followed by DJ-bookings (a T-D1 sponsored tour in Canada and Germany with Atjazz, Swag and Rasoul) and remix-requests for such august names as Atjazz, Juan Atkins, Oscar, Swag and Gammat 3000.
In the near future the collective have releases planned on TrebleO (London), Coopr8 (London), G.A.M.M.(Stockholm), Bagpak (New York) as well as upcoming projects with "Daz-I-Kue" of Bugz In The Attic, “Rep Life” from Cleveland/USA and their home-grown star “MC Louie Mumblz” and a new album in 2008. In July 2008 Orin “Afronaut” Walters of Bugz in the Attic (London) offers Soulparlor the opportunity to lunch the official “Coopr8 Radio” for Germany. Here the guys now have another platform to spread their interpretation of soulful underground music with a main focus on Twisted-House and Brokenbeat
Musically their productions range from Philly Hip Hop, Nu Soul, Funky 70’s Disco, Soul and Boogie tunes up to Deep House, Nu Jazz and their specialty Broken Beats.
www.myspace.com/soulparlor
ABOUT JAQEE:
Der Beginn eines vagabundierenden Lebens beginnt für Jaqee bereits kurz nach ihrer Geburt in Kampala, der Hauptstadt Ugandas. Gemeinsam mit ihren Eltern zieht sie durch die ländlichen Gegenden im Süden ihres afrikanischen Heimatlandes und sammelt somit von Kindesbeinen an Erfahrungen und Eindrücke eines nomadischen Lebens, die sie bis heute begleiten. Statt an einem speziellen Ort zu hängen, sich auf etwas festzulegen, hat Jaqee die Freiheit gewählt, sich ständig weiter fortzubewegen. Mit ihrer Immigration nach Schweden setzte sie Anfang der Neunziger Jahre nicht nur
sprichwörtlich ihren Fuß auf komplettes Neuland. Göteborg wurde ihre provisorische Heimat von der aus sie weiterhin die Welt mit all ihren Möglichkeiten und natürlich ihre nächsten Schritte fest im Blick behielt. Über sämtliche Grenzen und Entfernungen hinweg, waren Musik und Gesang Jaqees treue Begleiter. Doch auch in diesem Lebensbereich lässt sie sich nicht auf irgendwelche Genres festlegen. „Meine Motivation besteht darin, die Dinge zu tun,
die sich für mich in einem bestimmten Moment richtig anfühlen. Dazu möchte ich mich in allen möglichen musikalischen Facetten ausdrücken können.“ Folgerichtig adaptierte sie ihre Lebenseinstellung und wurde zu einem Wanderer zwischen den unterschiedlichsten Musikwelten.
Mit ihrem Debütalbum „Blaqalixious“ hinterließ Jaqee 2005 einen imposanten Eindruck, für den sie sich für die natürlichen Bausteine Soul und R&B entschied. „In der Diaspora war das die Musik, für die sich eine ländlich geprägte Community am ehesten begeistert hat.“ Wie es sich für einen Nomaden gehört, ist Jaqee selbstverständlich nicht an ihren Anfängen stehen geblieben. Es folgten erfolgreiche Kollaborationen mit diversen Künstlern und 2007 der zweite Longplayer „Nouvelle d’Amour“. Darauf schlägt Jaqee einen Ton aus dem Rock- und Blueswinkel des magischen Musikwürfels an. Auch wenn das zunächst nach einem Gegensatz aussieht, ist es für die Sängerin einfach der nächste Schritt auf ihrem Lebensweg gewesen. „Alles ist möglich, solange es wahrhaftig ist. Ich habe mir niemals Gedanken über Genres gemacht. Für mich ist alles möglich, sobald der Vibe stimmt.“ - Der stimmte in jedem Fall beim Erreichen ihrer nächsten Wegmarke. So nahm sie zusammen mit den Musikern der Bohuslänbigband zwischenzeitlich „A letter to Billie“, eine liebevolle Hommage an den großen amerikanischen Jazzsänger Billie Holiday, auf. Auch hierzulande hatte sie danach längst Eindruck hinterlassen, so dass Teka, Mitbegründer von Rootdown Records, Produzent und Bastler etlicher erfolgreicher Künstler und Riddims auf sie aufmerksam wurde. Er integrierte Jaqees Gesang in sein neues Projekt „Koala Desperados“, das die
Vielfalt karibischer Musik, von spanisch inspirierter Cumbia bis hinzu englisch geprägtem Reggae, vereint. Während dieser Zusammenarbeit entstand die Idee etwas total Neues zu wagen. Jaqee und Teka entschlossen sich den nächsten Schritt gemeinsam zu machen. „Kokoo Girl“ ist das Ergebnis dieser Kollaboration. Ein Album, das auf erfrischende Weise Old School Reggae aus den Siebzigern mit aktuellen Beats vereint und über allem thront als Souverän Jaqees wunderbare Stimme. Für sie bedeutet das einen weiteren, für sie sehr wichtigen Teil ihres Lebens beschritten zu haben. „Ich bin mit afrikanischem Gospel aufgewachsen. Meine Kindheit war nicht immer rosig und ich kann den kämpferischen Teil des Reggae, der sich für die Rechte des sogenannten einfachen Mannes einsetzt, sehr gut nachvollziehen.“
Ihr gesamtes vorheriges Leben, Länder, Orte und Stätten durch die das Leben Jaqee bisher schon geführt hat, sind in „Kokoo Girl“ eingeflossen. Ihre Stimme ist eine der geistigen Freiheit, die den Reisenden ausmacht und von den Sesshaften sehnsuchtsvoll gehört wird. - Das Wort „Kokoo“ ist Jaqees
einziger stetiger Begleiter und auch wenn es nur aus Buchstaben bestehen mag, ist es etwas ganz besonderes über das die Sängerin nur schüchtern spricht. „Es bedeutet Ironie und Ernsthaftigkeit genauso wie Sarkasmus und Spaß.“ „Kokoo“ ist somit eine Lebenseinstellung, ein bestimmter Blick auf die Welt, wie sie nur ein Künstler haben kann, der mehr Grenzen überschritten hat als die Meisten.
On Rob Swift’s 2009 DVD release As The Techincs Spin, your looking at a master Turntablist, a walking encyclopedia of the craft. He describes
in precise detail how some of his most intricate routines work. But when he puts his hands on the wheels of steel, all the talk in no way prepares you for what you’re about to witness and the only way to truly understand the years of stellar experience he has in his pocket is to sit back, put on your best headphones, and listen to the magic Rob makes.
Always challenging the idea of what Hip Hop is and testing that notion any chance he can get, on his new album The Architect, Rob takes Hip Hop and effortlessly blends it with the genre of Classical music to create an album that acts as the soundtrack to his vision of where Hip Hop can head rather than where it is right now. The Architect also marks Rob Swift’s debut release on Mike Patton’s Ipecac Recordings label, a perfect fit as both men have been challenging the notion of music for years. They have previously toured together promoting Patton’s Peeping Tom project and their collaborative effort General Patton Vs. The X-excutioners. With a history that grabs heavily from jazz, Rob now pushes the boundaries of music even further, championing its limitless possibilities. “Anyone who’s followed my career since my first mix tape in 1995 “Soulful Fruit,” knows that I’ve historically turned to jazz as a way to help convey my ideas as a DJ in the realm of Hip Hop. However, in June of 2008, I was introduced to the genre of classical music and that was a pivotal moment for me as an artist.” His introduction to composers like Mozart, Bach, and Chopin, opened up a whole new musical vocabulary for Rob. He became an eager student of the genre, soaking up as much knowledge as he could and while recording The Architect, he saw parallels between building his own compositions and those of classical composers. So he began thinking in terms of “what would composers like Chopin and Bach do if scratching existed back in their time?” Staying true to this question, sections of the album are arranged in movements. Rob explains, “As I was composing songs like “Rabia” and “Lower Level” I found myself scratching sounds that would become thematic and reintroduced throughout the album in different ways.” With only one MC as a special guest on The Architect, Breez Evahflowin, who brilliantly rhymes about the album’s concept on tracks “Principio” and “Ultimo,” Rob predominantly uses the turntable to build compositions that express his creative state of mind via the careful placement of cuts and scratches of symphonic like instruments. Hip Hop purists will appreciate the chances Rob Swift has taken on The Architect, while music lovers will see that the genre of Turntablism and classical music have more in common than anyone ever thought. As for DJ Rob Swift fans? His musical evolution cannot be denied. No matter what, at the end of the day, the listeners will know the turntable is his microphone.
Having got his start as a DJ at age 12 from watching his father DJ meringue parties and older brother showing him the ropes, Robert Aguilar AKA Rob
Swift pursued his love for music and joined the groundbreaking turntablist crew the X-Men aka X-ecutioners (Roc Raida, Total Eclipse, and Mista Sinista) in 1991. Within a year of joining the X, he won the coveted DMC East Coast title, becoming world renowned as a master beat juggler (a style of turntable manipulation which involves manually rearranging actual drum beats from vinyl in real time). In 2001, Rob Swift was featured in the DJ documentary SCRATCH (Palm Pictures). He has appeared on ESPN, The Late Show with David Letterman, and even Sesame Street. In 2008, Rob was the first Hip Hop DJ invited to perform at the Savannah, Georgia Jazz Festival. He has collaborated with artists from many genres including Blue Man Group, Herbie Hancock, Bob James, Linkin Park, Good Charlotte, Dan The Automator, Fat Joe, Cypress Hill and many others. Whether working solo, in a group setting as part of Ill Insanity (featuring former X-Men Total Eclipse and Precision) or collaborating with other like-minded artists, Rob Swift is always in perpetual motion, pushing the boundaries of what he does and connecting with audiences by all means necessary.
zwei djs, musiker, radiomacher, mc's und musikproduzenten, spielen die ganz grosse mini-band und sind dazu nicht grad auf "kop' & schnauze" gefallen ;-) auf ihren zahlreichen trips, widerkehrend von berlin über den spreewald durch bayern bis nach heidiland oder ins südtirol, werden die zwei crazy berliner auch schon mal zum turntable-wanderzirkus und erzählen euch geschichten aus 1000 und einem scratch. die beiden herzblut-berliner machen auf hiphop-jams, an all den gross-aufläufen des homo sapiens mit befreiter sicht auf graskühe, wo glamuröse rock-orgien im multipack wüten, genau so dampf, wie in kleinen clubs oder an den geilsten adventure-points.
disko-tempel werden ebenso freundlichst massakriert, wie die nächste elektroEM oder technoWM, wo die plattenleger-spielverderber stehts darum bemüht sind, tüchtig dazwischen zu grätschen. wundere dich also nicht, wenn busta rhymes oder funk master flex bei pink floyd auf den putz
haut oder du plötzlich glaubst, "eben grad nicht richtig gehört zu haben!" lass dir deine gute zeit angenehm belästigt versüssen und mach dir deine ganz eigene perspektive.
ABOUT ACID KIDS:
The Acidkids… …. Three Partymachines do their own way…
Acidkids are Daniel Dexter, Topper, Harley and X van Haag. They played their first gig but didn‘t really know each other. At this evening after a few drinks they talked and recognized that they like the same kind of house with a little piece of b-more, jackin techno, hooligan disco, funk and classics that they played this evening. The crowd went so crazy about their first appearance that they decided to conquer the world.
They played their shows in citys like New York, Los Angeles, Tijuana, Madrid, Barcelona, Milano, Helsinki, Paris, Graz, Berlin, Hamburg or Vienna, in clubs like Razzmatazz or Social Club. They started their own party’s called “ Acidkids go to…”. The first party was also such a great success that they had the offer to do this event every months in the Suxul Club. Since about two years till now they are rocking the club with international (Radio Slave, Jesse Rose, Boy 8-Bit, Guns‘N‘Bombs etc.) and national (Boys Noize, Shir Khan, Maral Salmassi, Malente etc.) booked artists.
But it wouldn‘t be the acidkids if they wouldn‘t produce also their own music! They released a lot of 12” on such great labels like Television Rocks. They had a lot of support from artists like Crookers, Kevin Saunderson, Erol Alkan, Sinden or Surkin. Now, after 10 years of Djing and hard partying it was time to enter the next level, to start the own label Acidkids. So you can be sure that it won‘t be boring in your club if the people scream: “ Mom, they… they are coming…! The Acidkids, they are coming!!!
Joan Mael Peneau, aka Maelstrom, has broken all the current trends in the Breakbeat scene, establishing his party sounds in amidst a competitive market flooded by Nu Skool, Tear-Out and Hard Style Breakbeat artists. Incredibly, he has redefined the Funky and Party Breaks genre, with a unique sound that harmonizes the ever-popular Electro genre with Funky Breaks - and Breakbeat artists, fans and enthusiasts the world over have taken note!